在实践中反思舞蹈与音乐的关系

到了现代艺术蓬勃发展的时期，一切常规事物的地位不在那么牢靠。艺术工作者们不断对他们所感兴趣的各个领域做着打破常规的尝试。舞蹈是否一定要与音乐结合？如今我们能否仍用“音乐视觉化”的观点认识舞蹈？无声而舞会不会得到大家的认可？这一系列有关舞蹈与音乐的问题便被现代艺术提了出来。的确，时代同时改变了物质人类和精神人类，作为思想的先锋，在艺术领域里很多问题都值得进行反思。因此可以说这是一个广泛并涉及许多相关知识的研究课题。

很长时间以来大家都在以不同的角度从两者之间寻找各自发现问题，理解问题的立足点。但从以往的研究成果看，这个立足点偏于观赏者。站在舞蹈之外来分析音乐与舞蹈的关系固然保全了一种客观态度，使我们从理论上获得启示。但当一个实际操作者直接面对具体问题的时候，获得更多的是真实的体验和重新思考的机会，往往与理论上的分析有背道而驰的观点。因为我们不得不承认理论分析与实际操作是看待事物时两个完全不同的角度，但实践需要理论性的指导，而更具有意义的理论也是从实践经验中提炼出来的。以下便是本人在实践的过程中总结的一些个人观点，或许还无法形成严密且逻辑性强的理论，但由于这些观点从实践经验中来，经过反复的思考和推敲，相信对理论的进一步形成有一定的参考价值，并对实践具有指导意义。

1．音乐与舞蹈的和谐依靠内心感受

每一种音乐都有各自的风格、色彩和内容。音乐中传达出来的是作曲家不同于他人的生命感受，而同样编舞者也在用自己的方式诠释对生命的理解。在舞蹈音乐的选择上，不论是从音乐的节奏、旋律还是意境出发，最终能够起决定作用的还是这个音乐能否触动你内心可望舞动的灵魂。无论选择何种形式的音乐和动作，其目的都是在代替自己的内心说话。如果对自己内心想要表达的内容有清醒的认识加上渴望表达的冲动，那么你便具有了一半驾驭作品的能力。即使结果不那么令人满意，至少也获得了一次认识错误的机会，那另一半的能力也会从这一刻开始向你靠近。所以真正值得回味的东西存在于编创舞蹈时反复揣摩内心的过程中，当你的创作过程结束了，无论所呈现的结果怎样相比较于这个过程反到显的没那么重要了。当然忠于内心感受不代表把自己封闭起来，听取别人的建议是非常重要的，那是一个从多个角度认识自己的方式。有的时候别人在某种成度上会比你更了解你自己，所以多参考别人的建议是在帮助自己更深入的忠于内心，更全面的认识自己。

这种忠于内心的创作状态在具体的实践中会帮助我做出许多的判断题和选择题。如要想在音乐与舞蹈中找到一个最和谐的结合，让二者在相互影响下相互消融，触及到最完美的零点。那么这时最好的方法就是关注自己的真实感觉，找到什么才是人对生命体验的真实结果。只有感动自己的方式才能感动别人，所以忠于自己的内心感受会让一个编舞者以最小的翅膀飞向天空。说到这，使我想起了对我触动比较大的一个观点——编舞技法只是一个梯子，最终目的是通过这个梯子来拼个人感受，个人的直觉。我曾经怀疑过自己是否具有这种感受与直觉的能力，但后来我在一些人的身上看到了一种力量。它使我相信感受与直觉是可以磨练出来的，爱因斯坦对天才的描述也给了我一个很好的解释。所以只要忠于内心的去舞蹈，我们就是幸福的！

2．音乐不是唯一的舞动理由

当用音乐编排舞蹈时类似的问题不断困扰着我们。对一首乐曲产生了感受，在把它物化成动作后，这种感受会变的越来越淡，有的时候甚至完全消失或跳到了另一种感觉，这种不确定因素反复游离于我们的思想中。肢体是我们说话的工具，只有动起来才能表达舞蹈的语言。动作与我们的关系最为密切，仔细的分析它是我们每天要面对的工作，分析它的目的无非是让它能够与我们愉快的合作，把我们的语言说的更贴切，更完美。我想这应该算是动的理由吧！但有很多人都把音乐当成舞动起来的唯一理由，这样的观点显然是舞蹈本质问题上认识模糊而形成的。经过实践的反思，我试图找到了可以解释的原因——对动的理由的忽视。动感优美的旋律、技巧丰富的动作等单纯外在形式上的追求是舞蹈真正舞动的理由吗？那不是在说明我们的语言没有内容，是拿来练练“嘴”的，主要目的是炫耀自己肢体的可能性，那可就真的亵渎舞蹈艺术了。当然，无可否认在尊重内容的前提下，动人的音乐和新奇的动作是我们追求的目标但却不是唯一目的。舞蹈是表达内心情感的肢体语言，它承担着一种信息传达的功能，如果不愿面对什么是动的理由。那么动作在他的身上就失去了语言的意义。所以，现在我认识到了，编者要想对自己的作品有掌控的能力，应该时而就要回头看看，问问自己动的理由，免于处在被动作牵着鼻子走的尴尬境地。那么，在表达作品内容上到底应该如何摆正它们的位置？我个人理解的意思是在表达一种感受时更需要的是合适的音乐和动作，但如果动感的音乐与新奇的动作同时都复合舞蹈表达的要求那当然是上上之选，可以说这是在做选择题中首选与备选的关系。所以，在编动作时首先要明确的是动的理由，寻找合适的表达方式，让肢体语言的魅力得到充分的展现。

3．借音乐之题，用舞蹈发挥

音乐与舞蹈的碰撞能够擦出艺术的火花这是毫无怀疑的，但火花被擦出的方式不同，带给人们的思考也不同。一个是顺着音乐给你指明的路，用舞蹈把作曲家融进音乐里的情感跳出来。尽可能详细的了解音乐本身的内容和音乐背后的故事，只有在全面了解音乐及作曲家以后创作出来的舞蹈才能说是相对忠于音乐的舞蹈。为什么说是相对呢？庄子已经给过我们答案：“子非鱼，安知鱼之乐乎？子非吾，安知吾不知鱼之乐乎？”不能说走这条路的编创者没有动用想象力，别人的东西拿来诠释也是需要想象力的，只是其目的不是表达自己。在这个时代表达别人的情感已经无法满足现代人复杂多样的思维特点。在表达艺术方面我们应该充分发挥各自的特点，说属于自己的语言，其实这同样是在表达这个时代的语言。所以在面对音乐时我更提倡走第二条路——“借题发挥”。舞蹈不是帮作曲家说话的工具，是帮编舞家和舞蹈演员说话的工具。以自己的方式解构别人的语言是我们在运用音乐编舞中努力的另一个方向。与前者相比而言，我认为它更难走。首先就是要真正忠于自己的感受。我们每个人身上背负了太多的“应该”与“不应该”，真的不清楚什么是真实的自己。这在编舞中体现的尤为突出，雷同的内容，相似的形式，表达情感的单一。仿佛人性中就那么有限的几种情感。当我们学会了站在别人的肩上看事物，那“我”在哪里？要想真正的了解自己还必须要放下些包袱，挖掘内心的真我。充分动用自己的想象力和创造力，两者都是为艺术输送新鲜血液的原动力。“借题发挥”就是要借别人的题做自己的文章。音乐的载体和色彩在编创时一定要遵循，但内容却可以自己把握，表达自己的内心感受。创编中把握音乐的良好状态既不是完全依托于音乐，包括载体，色彩和内容，单纯用舞蹈的方式重复别人说过的话。也不能完全不受音乐的限制，达到所谓的无效且没有力量的自由，那么音乐此时带给你的意义就会丢失。所以，“借题发挥”这四个字每个人会有不同的理解，在理解它的过程中也是在理解音乐与舞蹈的关系。在此，还是要强调“借题”的基础上“发挥”更重要，更有意义。

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